« Chemin aimant » est une série qui explore le chemin comme une expérience sensible et intérieure. À travers la gravure et le collage numérique, il ne s’agit pas de représenter un trajet ni d’atteindre une destination, mais d’ouvrir un espace fait de détours, de réminiscences, de retours et d’instants vécus. Le chemin y devient une géographie mentale, façonnée par la mémoire, le temps et les perceptions successives.
Les fragments d’images ne fonctionnent pas comme des formes closes mais comme des traces : empreintes d’émotions, déplacements intérieurs, états de passage. Le chemin attire, retient parfois, oblige à ralentir ou à bifurquer. Il est dit « aimant » parce qu’il agit comme une force discrète, orientant silencieusement le regard sans jamais l’imposer.
La série ne propose pas un récit à suivre. Les images fragmentées, répétées ou incomplètes agissent comme des déclencheurs de mémoire, activant chez le spectateur ses propres souvenirs et ses propres associations. Le parcours qui se dessine n’est pas celui de l’artiste, mais celui — mouvant et singulier — de celui qui regarde, recomposant son propre paysage intérieur.
Entre répétition et variation, unité et dispersion, les œuvres déplacent l’autorité de l’image et ouvrent un espace d’attention instable. Dans cet intervalle apparaît une temporalité suspendue : un moment provisoire d’autonomie du regard, une zone fragile où l’image cesse d’imposer son sens pour redevenir expérience — une forme de TAZ, existant seulement le temps de la rencontre.
